Seulement quelques mois après la sortie du premier album complet du groupe : Armageddon, aespa est déjà de retour pour nous offrir un cinquième mini-album explosif : Whiplash !
La promotion explosive de aespa
C’est le 22 septembre dernier que aespa annonce de manière fracassante son cinquième mini-album à venir pour octobre.
Lors de cette dernière, on peut voir les quatre jeunes femmes dans des costumes à la fois futuristes et cyberpunks, mais aussi dans un style « début des années 2000 », comme il est de coutume dernièrement dans la K-pop. Et tout ce qui tourne autour de ce début de promotion baigne dans cette période, comme avec les typographies utilisées par exemple. On retrouve également un aspect très métallique et froid lors de cette vidéo, sans que cela n’efface pour autant tout le charisme des artistes. Tout cela pouvant être considéré comme un lien, même infime, avec l’univers créé par le groupe depuis ses débuts.
Suite à ça évidemment, on retrouvera les membres de aespa dans plusieurs concepts photos à la fois simples et marquants, souvent là pour rendre les quatre idoles encore plus iconiques.
Pour ce qui est du premier d’entre eux, on retrouve chacune des artistes sur un fond blanc, avec une nouvelle fois l’aspect métallique et froid de l’introduction, autour d’une table de DJ, prêt à faire partir la musique. Lors du second, on les retrouve sur un fond uni mais noir cette fois-ci, avec des ombres d’elles-mêmes en arrière-plan, comme des fantômes, correspondant ainsi au thème de cette série de photos « Unstoppable Speed » (« Vitesse Imparable » en français). En ce qui concerne les photos suivantes, aespa est cette fois-ci en extérieur, mais pourtant comme enfermé dans le cadre, à cause de grillages ou d’une grosses tours radio. Pour finir, l’ambiance se veut plus chaude dû à un fond jaune éclatant, malgré des ombres très marquées et des costumes assez sombres.
À travers ces différentes photos, on peut noter une certaine dichotomie. Toujours entre le chaud et le froid, une certaine tristesse peut se ressentir malgré le charisme certain démontré par chacune des artistes. Mais également une différence entre futur et passé, les zones extérieures pouvant rappeler des environnements comme la Zone 51 et les photos sur fonds unis pouvant faire appel à des intérieurs de vaisseaux (pour le blanc et le noir).
Et cela se vérifiera lors du MV à venir.
aespa à son prime dans Whiplash
Que dire à part : Waow ! Dès la première écoute de Whiplash, on ressent très clairement toute la puissance musicale et vocale de aespa.
On découvre ici un morceau d’électro pop, clairement d’EDM (c’est-à-dire de musique électro faite pour danser). Tout transpire la joie et on ne reprend notre souffle qu’à la toute fin de la chanson, car le rythme ne ralentit presque jamais. Bien que cela puisse être un point négatif au premier abord, les courts débuts des refrains créent à coup sûr une ambiance entraînante assez folle et explosive pour ce qui suit.
Et cet aspect est possible grâce à une instrumentale aux petits oignons. Bien entendu, la basse est clairement l’élément central du tout, marquant les temps de manière évidente et régulière. Des éléments électroniques semblables à des trompettes sont présents pour démarquer les pré-refrains, tandis que des sons plus aigus viennent faire ressortir les refrains. Mais c’était sans compter sur une partie plus douce, là pour mettre en avant sur les voix des chanteuses du groupe, juste avant le final afin de le rendre totalement jouissif.
On retrouve surtout ce que nous disions lors de la promotion, c’est-à-dire l’aspect presque robotique et froid mêlé à quelque chose de profondément chaleureux, dû au genre musical.
Pour ce qui est des paroles de Whiplash, on se retrouve ici devant une hymne au dépassement de soi assez clair, teinté d’un discours de motivation fort.
En effet, en plus du titre du morceau répété à foison et signifiant littéralement « coup de fouet » en français, on peut retrouver plusieurs métaphores ou évocations claires à cet objet, et toujours dans le même but : nous redonner confiance en nous. Quand des gens nous regardent mal dans la rue, quand on a besoin de faire réfléchir plus vite ou pour nous empêcher de repenser à son passé, le fouet semble être l’objet adéquat pour aller de l’avant de manière métaphorique. On peut également entendre plusieurs assonances pouvant rappeler le son du fouet, et faisant alors le lien avec ce qui est dit précédemment.
Au-delà de ça, la répétition de plusieurs mots en boucle, une forme d’hésitation par moments dans les formulations, le fait de vouloir constamment s’améliorer et se dépasser, tout ça nous rapproche de l’aspect à la fois robotique et pourtant si humain que nous avions relevé lors de l’introduction.
Cela prouve que Whiplash, malgré son aspect presque simple dans sa construction, est loin de l’être. Tout est pensé pour que ce morceau soit autant commercial et dansant que profond. Il nous fait autant penser à rien qu’il ne nous fait réfléchir. Et pour ça on peut dire que aespa a fait fort avec cette nouvelle chanson titre !
On retrouve cette même complexité presque dissimulée dans le MV de Whiplash.
Au premier abord, ce dernier peut paraître simple. Les quatre filles sont charismatiques, montrées toujours de manière à les mettre en valeur, dans les décors que nous avions pu voir lors de la promotion (à l’exception du fond uni jaune). On découvre aespa à la fois en extérieur et sur un plateau de tournage en train de jouer avec les nombreux accessoires.
Mais lorsqu’on se penche un peu plus sur la réalisation et la mise en scène, une certaine profondeur semble se dessiner.
De par ces fameux décors, on observe à nouveau l’aspect assez froid malgré la chaleur que représentent les artistes. Le blanc majoritaire, ajouté au noir des objets et l’aspect métallique des échafaudages vont en ce sens. Il y a encore cette différence entre l’extérieur et l’intérieur qui est marqué, donnant une impression que les scènes au grand air sont une sorte d’infiltration à la recherche d’objets circulaires convoités par les jeunes femmes. Ces derniers se verront d’ailleurs détruits à la fin, marquant une sorte de libération pour les artistes qui prennent alors le contrôle de leur destin. Sans compter la marche de top model des chanteuses vers la fin, marquant le fait qu’elles se sont détachées de la masse et deviennent ainsi des guides pour les autres en les invitant à se dépasser aussi.
Et cet aspect peut aussi se remarquer dans le montage même du clip, qui est très marqué et dont les transitions suivent les basses de l’instrumental au début, et qui s’en libère un peu à la fin. Mais ce n’est pas tout au niveau de la mise en scène, seulement je vous laisserai découvrir tout ça par vous même tant Whiplash vaut le coup d‘être visionné de nombreuses fois !
Un album qui envoie du peps pour aespa
Whiplash est également le nom de ce cinquième mini-album de aespa, comportant en tout six morceaux bien distincts.
On retrouve bien entendu la chanson titre du même nom, mais ce n’est pas tout. Kill It se révèle être une chanson pop similaire à Whiplash, bien que plus lyrique et marquée au niveau des basses par moment. Flights, Not Feelings est une chanson pop douce à souhait, un petit bonbon, pleine de bons sentiments, tandis que Pink Hoodie se présente comme un objet musical hip-hop parfait pour le groupe. Pendant ce temps, Flowers et Just Another Girl sont des chansons pop rock rafraîchissantes faisant ressortir le côté girl band de aespa à la perfection. On pourra noter que chacun des morceaux a eu droit à une version vidéo d’un seul plan, disponible sur la chaîne YouTube du groupe.
Whiplash est finalement un album parfait pour les fans de aespa mais aussi pour les nouveaux venus. Il y aura forcément une chanson à votre goût, que ce soit par nostalgie des années 2000 ou par curiosité. Personne ne sera laissé sur le bord de la route et c’est pour cette raison que je ne pourrais que vous conseiller l’écoute de ce superbe album !
Et vous, qu’avez-vous pensé de ce cinquième mini-album de aespa ?
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Source : Compte X Officiel de aespa
Article de Jimmya.
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