L’harmonie d’une trilogie dramatique jouée par ATEEZ
Jusque-là, les albums Fever avaient planté le décor en étant plus légers et pop. La transition a donc été brutale avec l’ère The Word pour laquelle les équipes de ATEEZ ont créé de toutes pièces un univers sombre et dense.
Pour ce faire, les trois albums The World se suivent et racontent une histoire. Les chansons des opus Fever étaient plus indépendantes, voire en inadéquation avec les aventures des livrets Diary respectifs.
Ici, chaque chanson répond à la précédente et suit l’épopée de ATEEZ dans ce monde si particulier et imaginaire. Cela a commencé dès les promotions où la fiction se mêlait à la réalité avec de nombreuses affiches collées dans les rues de Séoul, la publication de messages cachés et de QR codes mystérieux.
The World Ep.1 : Movement – L’évolution musicale de ATEEZ
Les trailers qui introduisent The World Ep.1 posent les bases de cet univers dystopique. Au programme : aliénation de la population par les machines et déshumanisation.
Ainsi, toute la création musicale de cette ère commence par l’intro PROPAGANDA. Dès lors, la production de ATEEZ (Edenary) réussit à planter le décor, usant de ce thème pour travailler en détail les instrumentales et faire briller chacun des membres du groupe dans l’obscurité décrite de ce nouveau monde. Dans cette première chanson, ATEEZ dénonce la propagande du Gouvernement Central, qui endoctrine sa population par des opérations psychologiques de masse, en faisant se succéder de courts mots.
Comme l’indique le nom de l’album, Movement, le groupe est prêt à entrer en résistance et nous découvrons ce monde à travers sa quête de liberté. C’est pour cela qu’ils appellent le monde à s’éveiller dès les premières notes de l’album et à enfin voir la réalité qui les entoure.
Les chansons de cet opus posent donc le contexte, nous projetant dans cette ville dominée par la technologie, avec l’impression d’être au cœur d’un robot dans une ambiance presque apocalyptique. La formation des instrumentales est bien souvent dominée par du synthé et de lourdes basses, sur un tempo rapide, marquant la densité et la lourdeur de l’histoire.
La troisième chanson Cyberpunk est très équivoque puisqu’elle résume le thème principal. On pourrait également citer The Ring qui a un arrangement complexe, avec des notes d’orgue et de violon. Cela rappelle ce que l’auteur américain de science-fiction Bruce Sterling disait sur le genre : « Le courant cyberpunk provient d’un univers où le dingue d’informatique et le rocker se rejoignent, d’un bouillon de culture où les tortillements des chaînes génétiques s’imbriquent ». (Source)
Mais alors comment les membres de ATEEZ se sont approprié ces instrumentales chargées ? Avec puissance et vigueur ! Il est certain que les membres du groupe se sont imprégnés de l’ambiance obscure pour délivrer leurs meilleures performances vocales. Le plus impressionnant reste les nombreuses harmonies, des chœurs qui font penser à du gospel, notamment dans New World, apportant une dimension quasi prophétique à l’album. Les voix des membres du groupe sont graves et adaptées au rythme et aux partitions. Seul Jongho se permet de nombreuses notes aiguës qui paraissent renforcer le côté dramatique, comme un cri dans son épaisse aura sombre.
Tout cela manifeste une interprétation complète des paroles qui parlent de ce sentiment de déambuler dans une ville colorée par ses nombreuses enseignes lumineuses, mais sombre par son manque de vie. Au fil des mesures, nous ressentons ainsi le désespoir vibrant des membres du groupe qui souhaitent vivre et respirer enfin en liberté. Voici un extrait des paroles de la chanson Cyberpunk qui nous dresse le paysage dans lequel ils évoluent :
Les lumières de la ville recouverte par l’obscurité
suivent une chorégraphie désordonnée, à en faire perdre la tête
Au cœur des néons éblouissants
Se reflètent des pupilles dénuées de toute émotion
The World Ep.1 : Movement est une ouverture sur le travail et la maturité musicale des membres du groupe. Nous découvrons que le jeu théâtral qu’ils nous montrent sur scène se diffuse aussi dans leur chant. Le projet dystopique est donc rendu crédible grâce à leurs émotions brutes et à leur cohérence avec les instrumentales expérimentales qui mêlent des sonorités et des instruments divers et variés dans une dynamique poignante.
The World Ep.2 : Outlaw – L’apogée d’une ère
Le récit de cette épopée se poursuit et les membres de ATEEZ sont maintenant des hors-la-loi. Effectivement, en essayant de changer les choses, ils sont désormais en marge de la société et s’en amusent à travers ce deuxième opus.
Alors que The World Ep.1 se terminait avec l’impressionnante « New World », nous commençons ici avec « This World ». Cela s’explique par le fait qu’ils ne sont plus seulement spectateurs de ce nouveau monde, mais pleinement acteurs. Dans le livret de l’album, les choses commencent à se corser pour eux lorsqu’ils s’infiltrent dans une école de prestige pour éveiller les consciences des jeunes. Non seulement ils vont apprendre que leurs actions ont des conséquences, mais ils vont également être dans la ligne de mire directe du Gouvernement Central qui va les traquer.
Le rôle de ATEEZ est donc de donner le choix aux gens, pas de leur imposer une voie. Sinon, ils deviendraient ce qu’ils dénoncent, c’est-à-dire une dictature telle que le Gouvernement Central. C’est pour cela que la révolution de ATEEZ est avant tout pour la liberté de faire le choix de son existence, peu importe si les gens choisissent ou non la résistance. Ici, éveiller les émotions a pour but premier de remettre de la beauté, de l’art, de la culture, de l’amour dans un monde matérialiste.
Avec la première chanson This World, ATEEZ se met donc à la place de ce que peuvent ressentir les personnes qui sont, du jour au lendemain, libres de penser et d’éprouver des émotions pour la première fois de leur vie. Pour cela, l’instrumentale est particulièrement percutante avec sa mélodie au synthé qui nous fait directement penser à la série Stranger Things des frères Matt et Ross Duffer. Les voix des membres se font plus douces, presque hypnotiques dans les couplets et plus franches et directes dans le refrain, comme une conversation pour persuader les consciences qu’il est toujours possible de se sortir de l’obscurité.
Cette introspection se poursuit dans la chanson suivante nommée Dune où ATEEZ exprime le mal-être ressenti lorsqu’on ne se sent pas à sa place dans la société. Ce morceau est très intéressant par son instrumentale cyberpunk/rock et la gravité vocale sévère de chaque membre. C’est l’un des morceaux les plus impressionnants de ATEEZ tant l’on ressent la justesse et la profondeur de leur interprétation.
La lumière de mon cœur desséché
Se reflète dans un miroir brisé
Le désir disparaît de mon regard
Toujours plus bas, encore plus bas
Les gouttes de pluie se déversent et recouvrent mon visage
Je fais de mon mieux pour remonter, même si je dois refréner mes émotions
Je ne peux plus compter les sacrifices, j’étouffe
Incessamment, je continue de tomber
Maintenant que la souffrance des citoyens de ce monde a été mise en avant, ATEEZ souhaite mettre du piment dans leur vie, d’où le choix de Bouncy (K-Hot Chilli Peppers) en tant que chanson phare. Clairement différent des titres précédents, il est certain que Bouncy détonne au milieu de cet album, mais se lie tout de même aux morceaux qui le succèdent. La progression dramatique de This World et Dune met en exergue les sentiments les plus sombres avant qu’une lumière vienne dissiper l’obscurité. Ainsi, ATEEZ poursuit son envie d’éveiller les consciences tout en défiant le Gouvernement Central de lui mettre la main dessus.
La densité des deux premiers morceaux s’estompe alors par des instrumentales plus rock et hip hop, marquant la cavale de ATEEZ dans les rues de la ville.
À ce stade, nous pouvons donc résumer l’histoire par cela : The World Ep.1 est la vue panoramique du nouveau monde teintée par la volonté de ATEEZ de changer les choses et The World Ep.2 montre ce qui se passe réellement en son intérieur, dans la conscience des personnes et des membres du groupe.
The World Ep.Fin : Will – Une volonté d’aller plus loin
Comment ATEEZ va-t-il réussir à conclure en beauté cette ère rondement menée ?
Effectivement, il était difficile de prédire la chute de cette histoire ainsi que la musicalité qui en découlerait.
Pourtant, The World Ep.Fin : Will conclut d’une belle façon la quête de ATEEZ dans ce monde tyrannique. Comme le dit le titre Will (qui signifie littéralement « volonté »), les personnages, incarnés par les membres du groupe, continuent d’offrir la possibilité aux citoyens d’exprimer leur liberté à travers une volonté qui n’existe plus à cause du contrôle tentaculaire du Gouvernement Central. ATEEZ vient donc bousculer les codes en offrant un nouveau chemin possible, là où les individus, une fois libérés de l’emprise, pourront avoir accès au libre arbitre. Pouvant ainsi suivre leur propre volonté (Will).
De son côté, ATEEZ fait face à son destin après être ouvertement entré en résistance et avoir libéré beaucoup de gens. Les membres se retrouvent avec une certaine responsabilité vis-à-vis des résistants, notamment celle de prendre des décisions pour assurer leur protection à tous.
Suite à tout ce contexte, l’album commence par la chanson We Know. Elle peut être interprétée comme une suite directe à Outlaw, du moins dans les paroles, quand l’instrumentale fait également la passerelle entre le dernier album et celui-ci. ATEEZ continue de mettre en garde le grand méchant Z, le défiant jusqu’au dernier moment. Et justement, nous retrouvons cette incrédulité dans les quatre premiers morceaux de l’opus. Voici un extrait de la chanson Emergency :
Montez le son, c’est le feu, le chœur des fauteurs de troubles est là
Pour renverser votre empire
Toutes les différences sont les bienvenues, pas de tolérance pour l’intolérance
Laissez place au bal du chaos
Avec ces quatre titres, ATEEZ ouvre plus largement son spectre musical pour nous offrir des sonorités hip hop, reggaeton et hispaniques, tout en étant profondément ancrées dans leur univers. Cela est rendu possible par la régularité vocale des membres du groupe et la justesse de chaque composition. Les raps de Hongjoong et Mingi se répondent même dans certaines chansons comme la partie de Mingi dans Emergency et son ouverture de couplet dans ARRIBA. Il est toujours aussi agréable de constater qu’une œuvre musicale est aussi bien travaillée et apporte un souffle nouveau, par exemple, avec l’utilisation d’une rythmique 3/4 6/8 dans ARRIBA.
Suite à ce début tonitruant, l’histoire prend un tournant avec la dimension des rêves, avant que ATEEZ ne revienne dans le monde normal. Effectivement, à la fin du clip de Crazy Form, la chanson titre, nous constatons que leur sablier magique a été détruit. Ainsi, les membres du groupe passent de l’autre côté du miroir, et ce voyage commence par les rêves.
Silver Light et son genre synthwave nous mènent tout droit dans ce sentiment duveteux des songes, là où l’interlude Crescent Part.2 finit de nouveau faire rêver avant la tonique Dreamy Day.
À partir de là, les membres du groupe nous offrent différentes chansons en unités, reprenant alors leur vie et leur individualité qu’ils avaient avant de se retrouver dans cette dimension dystopique. Effectivement, dans cet univers, ATEEZ était connu et agissait sous son nom de groupe, n’ayant pas vraiment d’identité propre. Ici, puisque nous repassons dans notre dimension, les membres reprennent petit à petit leur caractère.
L’album et l’ère s’achèvent par une Outro émouvante nommée FIN : WILL, pouvant rappeler Where The Streets Have No Name de U2. Les paroles s’adressent directement à l’auditeur, cherchant à savoir ce que la création de cet univers obscur a pu faire naître chez chacun d’entre nous :
Pour toi, qu’est-ce qu’une émotion ?
La douleur du passé continue-t-elle de te tourmenter ?
N’as-tu jamais paniqué, ne t’es-tu jamais retrouvé brisé par la tristesse ?
Ne t’es-tu jamais égaré, submergé par la peur ?
N’es-tu jamais tombé si bas que tu aurais préféré être seul au monde ?
Une moralité actuelle
La dystopie et l’utopie sont des sujets récurrents dans la conception d’univers fantastiques. Dans les années 2012-2015, le genre était particulièrement mis en avant grâce aux sagas à succès Hunger Games et Le Labyrinthe. De nombreux auteurs ont également imaginé les dérives possibles de la société. Le thème était donc large et rempli de références sur lesquelles les équipes de ATEEZ ont pu se baser pour créer cet univers particulier.
« Les dystopies effraient par leur côté trop réel. » (Source), tout comme celle inventée par ATEEZ et ses équipes qui reflète les multiples dérives possibles de l’avancée technologique et du matérialisme. Ils veulent ainsi faire passer le message que rien n’est plus important que de ressentir des émotions. Qu’elles soient bonnes ou mauvaises, elles nous distinguent des machines et construisent notre singularité. Les nombreuses sonorités exploitées par la production cherchent à nous faire ressentir des sensations car cela nous rend tout simplement plus humains.
Nous pouvons donc facilement nous projeter dans les personnages qu’incarnent ATEEZ dans l’histoire, en suivant les doutes et les interrogations posés dans les paroles et les livrets Diary depuis le début de l’ère.
Le mois prochain, le groupe fera son grand retour avec un nouveau chapitre, cette fois-ci dans notre monde. Après la dystopie, est-ce que l’utopie sera mise à l’honneur dans l’univers si complexe de ATEEZ ? Restez connectés pour le découvrir dans quelques jours !
Sources vidéos et images : Compte X officiel et YouTube de ATEEZ
Sources des citations sur la dystopie : Sciencepost, Le Monde
Traduction des paroles : coréen > français et anglais > français par K.Owls
Article de Kasean.
« Un minimum d’amour » pour Jeon Gyeong Nin !
