Je vous présente aujourd’hui 5 artistes coréens qui ont choisi d’axer leurs créations autour du verre, afin de découvrir une facette de l’art contemporain coréen.
Inbeom Song
Nouvelle approche de la matière
Le travail de l’artiste Song Inbeom, souffleur de verre, s’articule autour d’une approche unique de la matière : la viscosité et la malléabilité du verre sont utilisées pour créer un nouveau langage inspiré de la peinture. Ses créations se parent ainsi de diverses couches telles des coups de pinceaux. La relation entre mouvement et instantané s’exprime ainsi d’une nouvelle manière, pour faire écho au travail même de la matière : le verre chauffé, manipulé changeant continuellement d’aspect jusqu’à se figer dans une forme finale et un moment précis.
Kim Dongwan
Combinaison de textures autour du verre
Après une formation sur de nombreuses techniques artisanales, l’artiste Kim Dongwan choisit de s’exprimer à travers le verre en apportant de nouvelles formes et textures grâce à la laque. Le travail de recherche pour combiner ces techniques lui a permis de développer un langage unique, mettant en avant l’immuabilité du verre face à l’évolution de la laque.
Jiyong Lee
Couleurs et formes de la vie
Le travail de l’artiste Jiyong Lee s’articule quant à lui autour de la structure visuelle du verre en jouant sur les couleurs et la matière. Entre géométrie, jeu de transparence et d’optiques, son approche s’inspire de la science pour apporter un nouveau regard sur la création autour du verre. Son travail s’articule autour de la dimensionnalité de la vie et des microcosmes notamment au travers par exemple de sa série Segmentation.
Eunsuh Choi
Fragilité et force du lien à travers le verre
L’artiste Eunsuh Choi puise son inspiration de son parcours de vie. Ses sculptures de verre sont le fruit d’un travail méticuleux et expriment ses réflexions autour de ses difficultés en tant qu’immigrée. Ses œuvres délicates et intriquées évoquent ainsi une volonté de transcender les épreuves et proposent de nouvelles perspectives autour de la communauté, et des liens créés dans ces conditions.
Park Seon Min
Intemporalité et reyclage
Le travail de l’artiste Park Seon Min s’inscrit enfin quant à lui au sein de problématiques temporelles et environnementales. En effet, l’artiste se concentre sur le recyclage de verres destinés à ne plus être utilisés pour les transformer en œuvre d’art inspirée de la nature par exemple. Avec l’une de ses récentes séries, elle transcende les limites du temps en s’inspirant d’artefacts en verre historiques, pour reproduire une forme connue mais avec un langage nouveau, qui est celui du recyclage.
Exposition « Scent of Korea in Silla », 2025-2026
La diversité artistique autour du verre chez les artistes coréens est très intéressante et nous permet de découvrir de nouvelles approches. Des réflexions sur la forme autour de la matière, ou sur l’utilisation du verre sont menées entre autres ici par ces artistes pour créer un nouveau langage plus contemporain.
Note : Les noms des artistes dans cet article sont écrits tels que présentés par les artistes dans leurs médias personnels.
Sources : Homo Faber (1) (2) | Australian Design Center | Révélations Grand Palais | Jiyoung Lee | The Artling | Park Seon Min | CNA Luxury | Eunsuh Choi | Interalia Magazine | Corning Museum of Glass |
Source Image de une : Park Seon Min
