Cette semaine, j’ai le grand honneur d’inaugurer la rubrique des TOP avec le stand-up Discomfort Zone de l’humoriste et scénariste Yoo Byung Jae. Voici les trois raisons pour lesquelles je vous recommande de regarder Discomfort Zone sur Netflix.

Présentation

Après son premier stand-up Too Much Information, Yoo Byung Jae revient en août 2018 sur la plateforme Netflix avec un second stand-up, Discomfort Zone (ou B의 농담 en coréen). Produit par YG Studio Comedy, Yoo Byung Jae a écrit seul ce spectacle. Scénariste avant d’être humoriste et vedette de la télévision, Yoo Byung Jae est devenu en quelques années l’une des personnalités les plus populaires et appréciées par la jeune génération. Cependant, avec le succès arrivent les critiques et les commentaires négatifs et injurieux.

Avec Discomfort Zone, Yoo Byung Jae crée un programme nommé D-Box où il répertorie tous les commentaires des internautes sur les réseaux sociaux et forums. Entre son observation tranchante de la société et son honnêteté insolente, Yoo Byung Jae réussit en 54 minutes à ironiser et décortiquer les problématiques de la société coréenne, aussi sensibles soient-elles.

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Discomfort Zone, 3 raisons de regarder le stand-up

1. Un format intelligent

Dès le début de son spectacle, Yoo Byung Jae introduit le fonctionnement de son spectacle. En réponse aux critiques faites après son dernier spectacle, l’humoriste décide de créer un programme où sont répertoriés tous les commentaires liés au terme « Yoo Byung Jae ». Que soit sur les réseaux sociaux ou sur les forums de discussions communautaires, l’artiste laisse la parole à toutes les critiques. Pendant tout le spectacle, une voix off digne d’une publicité interrompt Yoo Byung Jae afin d’énoncer les commentaires des internautes. Ces interruptions lui permettent d’aborder de nombreux sujets ou controverses attachés à son nom. Il s’explique, s’excuse ou s’excuse de s’être excusé. Cette incorporation de la voix off est une excellente excuse pour avoir une transition fluide et divertissante. Du génie !

Durant toute le programme, le spectateur est totalement impliqué dans la performance de l’humoriste. On veut entendre ce qu’il a à dire. Comment va-t-il répondre face à la force des propos d’internautes, souvent poussés par un besoin néfaste d’éduquer ou d’attaquer une célébrité ?

Yoo Byung Jae choisit la dérision comme argumentation. Intelligemment insolent, il ironise sur des thèmes et des problématiques actuels jugés tabous par les célébrités et leurs agences. Et c’est tout le charme de ce spectacle !

2. Une observation honnête et tranchante de la société coréenne

Les ultra féministes, les masculinistes, le mouvement #METOO, son agence YG Entertainment, l’émission Show Me The Money, sa timidité chronique, les réseaux sociaux, etc. Yoo Byung Jae est attaqué et attaque sur tous les plans. Mais à travers ses thèmes, il parle fondamentalement de la société coréenne et du mal qu’elle génère. L’impossibilité de débattre sans avoir peur d’offenser. L’impossibilité d’être honnête et en phase avec ce que l’on ressent, parce que la société ne peut l’accepter.

Un des thèmes qu’il aborde et que je trouve actuel et applicable à toute société occidentale est le principe de généralisation. En tant que société, nous avons tendance à généraliser afin de mieux catégoriser et comprendre un être humain, un artiste, etc. Dans son spectacle, Yoo Byung Jae déclare que la généralisation est une mauvaise chose. Il ajoute que la généralisation hâtive est encore plus mauvaise que la généralisation, puisqu’elle nie totalement l’individualité de toute personne. Cependant, en prouvant son point, il se met lui-même à généraliser. Tout en pointant un problème, il fait comprendre qu’il n’est pas mieux que les autres, et qu’il a encore du travail à faire. Comme tout être humain, il fait des erreurs.

3. L’être humain derrière la célébrité

Notre humoriste a conscience de son statut. À travers ses interactions avec ses fans et à travers les critiques, il prend note du pouvoir et de l’influence de ses propos sur la place publique. En tant que célébrité, la prudence est le maître-mot. Il ne pourra jamais satisfaire tout le monde, mais il a compris que s’éduquer est la meilleure arme face à la critique.

Cependant, il remarque que pouvoir et succès entraîne très souvent une certaine solitude et injustice. À l’inverse des internautes, il ne peut pas se cacher derrière un clavier. Sa carrière et sa vie peuvent s’arrêter du jour au lendemain, à cause d’une mauvaise blague, d’une controverse ou simplement d’une rumeur infondée. En tant que célébrité, le droit à l’erreur est infime et se repentir ne garantit pas le pardon. Bien qu’il accepte tout cela, il regrette que les internautes avides de négativité ne soient pas mis face à leurs responsabilités.

Un passage du spectacle résume parfaitement mon propos, je cite : « Je veux avoir des conversations saines avec tout le monde. Mais la moindre des choses est que la personne à qui je parle ait le même sens des responsabilités et qu’elle prenne les mêmes risques. Tout le monde connaît mon visage, mon nom, […]. Demain, les choses pourraient mal tourner et je pourrais ne même plus sortir en public. C’est le risque que je prends quand je dis quelque chose sur scène. Mais si la personne qui me parle est un anonyme sur internet, qui ne rend même pas ses commentaires publics, ce n’est pas une vraie conversation. […]». La vulnérabilité de l’artiste se fait entendre et fait écho à celle de nombreuses célébrités qui ont osé, qui osent ou qui ont peur de répondre aux injures et commentaires mal placés ou non fondés.

Conclusion

Parmi les différents arts culturels de la Hallyu, la scène humoristique coréenne est principalement représentée par les émissions telles que Gag Concert (KBS) et Comedy Big League (tvN). Par conséquent, les fans internationaux ont peu de retours sur les humoristes coréens spécialisés dans d’autres formes d’humour, tel que le stand-up.

Populaire aux États-Unis, au Royaume-Uni et en France, le stand-up est un format humoristique apprécié en raison de sa liberté d’expression et la simplicité qu’il l’accompagne. Une scène, un micro et un public prêt à écouter font généralement l’affaire.

Parce qu’en France, le public aime rire de tout, le spectacle de Yoo Byung Jae devrait trouver public parmi les fans français. L’écriture et la performance de Yoo Byung Jae brillent par leur qualité et leur justesse.

Dans une période où les célébrités coréennes sont de plus en plus jugées sur leurs opinions et leurs publications sur les réseaux sociaux, le spectacle de Yoo Byung Jae arrive tel un bol d’air frais. On est d’abord surpris d’entendre ce type de discours de la bouche d’une célébrité coréenne, mais on en vient à demander plus. Cependant, comme il le dit si bien, «[…] J’ai l’impression que tout le monde veut que je me moque du reste des gens. Ils veulent entendre de la colère, plutôt que des rires. Que j’exprime vraiment mes opinions plutôt que de faire des blagues… ». Malheureusement, cette vérité illustre l’état dans lequel nous vivons. Et comme le titre du spectacle nous le rappelle, nous vivons dans une zone d’inconfort.

Regardez Discomfort Zone sur Netflix.

_{Source des citations : Netflix}