SOMMAIRE :
Page 1 : Présentation de HYUKOH et ses membres
Page 2 : Discographie du groupe
Page 3 : « I love ya! » : les atouts charmes
Page 4 : TOP 5 des meilleurs titres et fin du voyage
Discographie de HYUKOH
Pour trouver ses repères dans le parcours musical de HYUKOH, rien de plus simple, concentrez-vous sur le titre des EP ou albums. Ils correspondent à l’âge des membres lors de la création de l’opus (oui, un petit peu comme Adele. Et là vous comprenez donc pourquoi j’ai précisé leur année de naissance dans les présentations, 1993 j’ai dit !).
Sachez également que toutes les pochettes sont dessinées par le même artiste : Nemonan.
Je ne pense pas qu’il y ait un bon moment pour parler de certains sujets. Je pense que tout est différent, mais pour moi, mettre le titre correspondant à l’âge d’un album est plus une affaire personnelle. Il s’agit plus de tenir un enregistrement, de tenir des archives, comme un mémoire. Cela signifierait qu’en y repensant, je dirais cela : « Oh, c’était le sujet ou le thème auquel je pensais à cet âge ». Et pour les gens, pour le public, je pense que l’âge est un sujet qui est plus facile à comprendre.
Oh Hyuk pour DAZED
[2014 – EP] 20
Pour ses débuts, HYUKOH signe au sein du label HIGHGRND (affilié à YG Entertainment), à ce moment-là Tablo en était encore le directeur.
20 est donc le premier EP du groupe, composé de six titres, dont leur premier clip Wi Ing Wi Ing (위잉위잉). Cet opus a un côté rock vintage que l’on associe pas mal au groupe, il permet de très bien plonger dans l’univers de HYUKOH. De plus, cinq chansons sur six sont entièrement en anglais, idéal pour comprendre les paroles plus facilement.
[2015 – Single] Panda Bear
Après l’univers, il est temps de découvrir le côté décalé du groupe… Premier single, première et dernière exception de titre, Panda Bear. C’est le moment de connaitre la passion qu’a Oh Hyuk pour les pandas, il en a d’ailleurs un petit tatoué sur le bras. Ce single n’est sorti qu’en vinyl et à 500 exemplaires physiques ! Il se compose de deux chansons : Bamboo et Panda Bear. Ce dernier titre a une musique aux sonorités presque « surf music » (à la Beach Boys).
[2015 – EP] 22
Deuxième EP, composé de six titres. Mais cette fois-ci nous avons le droit à trois clips : Gondry, Hooka et Comes and Goes. C’est l’une des périodes où le groupe commence à avoir de plus en plus de succès en Corée du Sud. Cet opus est riche en musicalité, nous voyons que les membres se sont plus lâchés et chacune des chansons propose une ambiance différente. Je trouve ça très agréable de mettre au même niveau de son chacun des instruments (y compris la voix d’Oh Hyuk) pour rendre de très belles mélodies originales et travaillées.
[2017 – Album] 23
Premier album pour le groupe, avec pas moins de onze chansons ! Selon moi, c’est le disque le plus abouti de toute leur discographie. Mais c’est aussi le dernier opus publié au sein du label HIGHGRND. 23 a été enregistré en Allemagne, à Berlin précisément. Là aussi, trois nouveaux clips sont sortis, avec trois genres bien différents : Wanli万里, Tomboy et Leather Jacket (un article décryptant ces clips est ici). Cet album marque encore plus l’importance des paroles pour HYUKOH, elles deviennent plus intimes et parlent de sujets de plus en plus significatifs (la jeunesse, le passage de l’enfant à l’adulte, l’anxiété, la mort etc…) Là aussi, nous voyons que les garçons grandissent et assument d’autant plus leur style et leurs idées. Pour exemple, lors d’une interview pour 1theK, alors que le journaliste affirme que le groupe a dépensé beaucoup d’argent pour cet album et demande combien, Hyun Jae lance avec le sourire et sous le rire de ses camarades : « Nous avons dépensé autant que d’autres groupes le font pour réparer leur visage et leurs dents. » Ça, c’est fait.
[2018 – EP] 24 : How to find true love and happiness
Désormais, HYUKOH fait partie du label DooRooDooRoo Artist Company géré par les amis de toujours du groupe.
Cette fois-ci aussi, cet EP de six chansons, dont cinq en anglais, est entièrement créé en Allemagne, y compris les deux clips : SkyWorld (une source merveilleuse de « what the fuck? », pardon je ne trouve pas d’autres mots pour le décrire) et LOVE YA!
Le nom de cet album s’est imposé, presque par hasard. Les membres du groupe ont simplement croisé une affiche avec ce nom dans un bar à Berlin. Et il faut dire que ce titre sied à merveille à cet EP et au groupe tout simplement. Entre des sujets comme les relations entre les deux Corées, l’amitié ou encore l’amour (libre, sans délimitation de genre ou de couleur), il semble que le groupe se soit posé de nombreuses questions durant les tournées mondiales qu’il a effectué !