Faisons le plein de K-Rock en ce début d’été ! Pour mettre en avant ce genre musical, il me semblait intéressant de vous proposer une sélection non exhaustive des six albums incontournables ! Découvrons-les ensemble.
Le K-Rock, l’alternative complémentaire de la K-Pop
Pour commencer, il est indispensable de définir ce qu’est le K-Rock. Littéralement, cela se traduit par « rock coréen », caractérisé par un ou des chanteurs accompagnés d’une ou plusieurs guitares électriques, d’une guitare basse et d’une batterie. On peut également ajouter d’autres instruments courants comme le piano, le synthé ou encore des cuivres. Le rock peut se décliner en de nombreux sous-genres comme le punk, l’alternatif, le heavy metal ou le pop rock.
Il existe en Corée du Sud de nombreux groupes de rock et dans les années 2010, les agences musicales produisant de la K-Pop ont commencé à se pencher sur ce genre en particulier. À l’époque, la scène K-Pop était particulièrement florissante, notamment à l’étranger, et il fut possible pour ces compagnies d’investir dans quelque chose de nouveau.
De jeunes gens talentueux ont donc été recrutés et entraînés comme des idoles pour être ensuite lancés en tant que groupes de rock. D’autres, déjà préalablement formés, ont été repérés dans des concerts de rue et lancés sur le marché en étant promus comme des idoles. Vous l’aurez compris, dans une dynamique d’élargir leur public, les compagnies ont progressivement propulsé des groupes grâce à des morceaux pop rock. Ce sous-genre du rock met davantage l’accent sur des mélodies et des harmonies entraînantes, permettant de plaire au plus grand nombre.
Une agence s’est particulièrement démarquée dans l’ascension du K-Rock, il s’agit de FNC Entertainment, qui compte notamment les groupes pionniers CNBLUE et FTISLAND. Surfant sur leur succès, cette entreprise a également proposé un côté pop rock au groupe AOA avec l’unité AOA Black.
N’ayant malheureusement pas tenu bien longtemps, on peut aussi compter l’era Why So Lonely de Wonder Girls dans cette mouvance. Cette alternative aux chorégraphies millimétrées semble avant tout être un moyen marketing de montrer plus d’authenticité et de musicalité, prouvant que les idoles sont aussi capables de gérer elles-mêmes leur propre instrumentale.
Sortant de ce côté purement commercial, qui est un élément tout de même essentiel à relever, la plus grande partie des musiciens K-Rock sont des passionnés, laissant parler leurs instruments pour nous faire vibrer. De plus, puisque ces groupes sont tout de même moins connus et médiatisés que les idoles de K-Pop, il existe un lien plus direct et solide avec leurs fans.
Pour illustrer ces propos, voici une sélection personnelle non exhaustive des albums K-Rock qui me paraissent indispensables de mettre en avant. Il ne s’agit pas d’un classement, mais d’une chronologie, du plus ancien album au plus récent. Vous y trouverez des classiques intemporels, comme des groupes moins connus qui méritent plus d’attention. En vous souhaitant une bonne découverte !
CNBLUE – Re:BLUE, chaleureux et enivrant
Comment faire une liste K-Rock sans parler de CNBLUE ? Si vous suivez de près la musique coréenne depuis les années 2010, vous devez sans aucun doute connaître ce groupe, s’étant popularisé avec la chanson Loner à l’époque.
Grâce à sa carrière florissante, il a été difficile de ne choisir qu’un seul album à mettre en avant pour illustrer CNBLUE. Pourtant, un choix s’est vite imposé tant cet opus était important pour la jeune auditrice que j’étais : il s’agit de Re:BLUE sorti en 2013. Porté par la chanson phare I’m Sorry, cet album a été l’un des plus populaires du groupe, réalisant un all kill sur toutes les plateformes digitales de Corée du Sud, se hissant donc en haut des classements à travers le pays.
Re:BLUE, dont les visuels promotionnels ont été pris en Angleterre, connu pour être le berceau du rock, est un album pop rock entraînant où la voix du chanteur principal se fait aussi chaleureuse que puissante. Composé de six titres, Coffee Shop ressort particulièrement par le groove indéniable de son instrumentale. Il met notablement en valeur le groupe qui, jusqu’à aujourd’hui, continue sur cette même direction. Impossible de ne pas bouger sur le rythme de Coffee Shop !
Plus de dix ans après, CNBLUE continue à faire cette incontournable de sa discographie sur scène, comme ici lors de la tournée CNBLUENTITY :
FTISLAND – Where’s the truth ?, une ode au rock
Lorsque l’on parle de CNBLUE, le nom de FTISLAND nous vient immédiatement à l’esprit. Étant un groupe de rock de la même agence, promu à la même époque que CNBLUE, FTISLAND se démarque de ses camarades grâce à une direction artistique bien différente.
Effectivement, FTISLAND est un groupe très populaire en Corée du Sud et à l’international pour ses ballades et ses chansons émouvantes qui prennent aux tripes les auditeurs. Cela est sans aucun doute lié à la voix particulière et chaude du chanteur Lee Hong Ki qui arrive à véhiculer de vives émotions. Couplée par les choeurs réalisés par les musiciens du groupe, la complémentarité de FTISLAND est indéniable.
L’album que j’ai décidé de mettre en avant pour cet article est le plus rock de leur discographie. En effet, le groupe avait pour habitude de garder ses morceaux les plus punk pour leurs sorties japonaises, mais en 2016, il a dévoilé Where’s the truth? pour le plus grand plaisir de ses fans.
C’est un opus que j’affectionne particulièrement pour sa justesse de composition et le côté beaucoup plus rock des chansons y étant incluses. Plutôt que de trouver le style ballade ou punk plus ou moins bien, je trouve cette dualité intéressante et nécessaire pour renouveler les propositions du groupe.
La chanson Out of Love est celle qui ouvre l’album, donnant immédiatement le ton pour la suite sur une instrumentale punk bien fournie dans les refrains, contrastés par le calme relatif des couplets. Je trouve qu’il est intéressant de résumer la carrière K-Rock de FTISLAND par cette chanson tant elle mêle le lyrisme du chanteur à une instrumentale rock maîtrisée. Pour le plaisir du live, découvrez Out of Love réalisé sur scène par FTISLAND en 2022 :
Nous aurons l’occasion de parler de la prochaine sortie musicale du groupe dans quelques semaines sur K.Owls !
DAY6 – MOONRISE, un album inoubliable
Passons maintenant à un groupe lancé par l’agence JYP Entertainment en 2015 : DAY6. Actuellement composé de quatre membres qui ont rapidement réussi à se faire une place parmi les groupes de rock les plus populaires de Corée du Sud, il était indispensable de les mettre dans cet article !
D’autant que DAY6 propose une musicalité unique, de la pop rock de variété dont les mélodies se retiennent facilement. Forts de leur talent, les membres du groupe sont autant musiciens que chanteurs et les parties vocales s’enchaînent en s’harmonisant parfaitement. Ils composent et écrivent des chansons qui s’écoutent aisément et abordent divers sujets plus ou moins profonds.
L’album complet MOONRISE sorti en 2017 est un intemporel du groupe où chaque morceau mériterait un article complet tant leur composition est intéressante. On retrouve notamment I Like You, un hymne à l’amour particulièrement populaire, mais aussi I Need Somebody qui parle de solitude et de dépression dans une émotion vibrante. Je vais pourtant m’attarder sur Better Better, la toute première chanson de l’opus qui résume à elle seule DAY6. Parlant du fait de retrouver la force de vivre grâce à une personne, elle mêle tout ce que l’on aime quand on écoute ce groupe.
N.Flying – YAHO, un concentré de bonne humeur
En tant que quatrième album incontournable, je vous propose YAHO du groupe N.Flying, sorti en 2019. Lancé également par l’agence FNC Entertainment tout comme les deux premiers groupes présentés, ils ont rapidement pris leur marque et créé une identité originale.
Composé de cinq membres, N.Flying mêle le pop rock au rap/hip hop grâce à Lee Seung Hyub (dit J.DON), le leader et rappeur principal. Ce dernier trouve sa complémentarité dans les parties vocales puissantes du chanteur principal Yoo Hwe Seung.
L’énergie est sans nul doute ce qui caractérise ce groupe tant elle est contagieuse. S’étant fait connaître du grand public par le titre Rooftop, semblable à une comptine populaire, depuis lors, ce groupe est l’étoile montante du K-Rock en Corée du Sud.
Parmi les nombreux albums et singles sortis par N.Flying, YAHO me semblait un choix approprié tant cet opus m’a marqué. On y retrouve l’enthousiasme et le dynamisme communiquant des membres du groupe, dans une liste de chansons efficaces d’à peine cinq titres. Je mettrai particulièrement en lumière la chanson Pardon? tant elle redonne un coup de boost lors de chaque écoute. Mêlant des notes d’instruments à vent, ce morceau paraît tout droit sorti d’une comédie musicale. Quoi de mieux pour vous montrer la joie communicative de N.Flying qu’un live de Pardon? :
ONEWE – Planet Nine : Alter Ego, une bulle suspendue dans le temps
Passons à un tout autre groupe bien différent de ces prédécesseurs, il s’agit de ONEWE avec son album Planet Nine : Alter Ego datant de 2021. Comme vous pouvez le constater, rien qu’à son titre, ONEWE est là pour nous faire voyager à travers l’espace.
ONEWE est un groupe composé de cinq amis s’étant rencontrés au fil des performances de rue et par connaissance en commun. Ayant tissé un lien amical très fort, ces cinq musiciens talentueux ont été recrutés par l’agence RBW Entertainment (ONEUS, MAMAMOO, Purple Kiss), il y a quelques années. Dès le départ, ils ont tissé leur propre univers, librement inspiré des planètes et de l’imaginaire onirique des paroliers.
Grâce au single End of Spring, de plus en plus d’auditeurs ont prêté attention aux sorties du groupe. L’opus Planet Nine : Alter Ego est le départ d’une série d’albums nommée Planet Nine, explorant la neuvième planète hypothétique du système solaire, avec des clins d’oeil au Petit Prince de Saint-Exupéry.
Sept titres composent cet album et décrivent en eux-mêmes un voyage en plusieurs étapes dont vous pouvez lire la description plus complète dans l’article ici lui étant consacré.
Parmi toutes ses chansons que je ne peux que vous recommander, se trouve AuRoRa qui est, sans nul doute, l’un de leurs meilleurs morceaux tous albums confondus. Nous y retrouvons la douceur empreinte de nostalgie caractéristique de ONEWE, apportée par ses deux chanteurs principaux, mais aussi l’énergie palpable d’une instrumentale explosive. Chaque musicien a totalement sa place dans cette belle et captivante harmonie que l’on ne peut égaler.
YdBB – YUDABINBAND 1st, envoûtant
Je finirai tout de même cette liste par un groupe avec une présence féminine ! Effectivement, même s’il y en a quelques-uns, rares sont les groupes K-Rock connus dont les membres sont des femmes, à mon grand désarroi.
YUDABINBAND est un groupe composé de cinq membres ayant débuté en 2020. Pour être tout à fait honnête avec vous, je l’ai connu récemment, en 2022, grâce à sa participation à l’émission de Mnet Great Soul Invasion. Depuis, l’album YUDABINBAND 1st est pour moi un incontournable de ma playlist.
La voix légère de Yu Dabin se développe avec une justesse émouvante à travers les neuf titres inclus dans l’opus sur des instrumentales pop rock souvent douces. Celles-ci donnent un sentiment de nostalgie inexplicable et nous offrent des sentiments bruts livrés par des mélodies progressives et chaleureuses. Pour vous introduire à l’univers de YdBB, je vous propose la chanson With All My Heart qui a justement cette montée en puissance particulièrement agréable.
Dans chaque chanson, le lyrisme de la chanteuse principale est accompagné par une instrumentale acoustique, avant que les riffs de guitare électrique et la frénésie de la batterie viennent ponctuer les paroles. C’est un vrai régal que d’écouter la construction méticuleuse de ces morceaux.
De plus, il est très plaisant de voir des artistes encore prendre du temps pour monter une chanson de plus de trois minutes, donnant ainsi le temps de faire bourgeonner dans notre coeur de nombreuses émotions.
Le K-Rock a de beaux jours devant lui
Pour conclure cet article qui a un goût de trop peu (vous ne trouvez pas ?), cet échantillon de groupes montre à quel point les propositions de chacun sont différentes et peuvent plaire à des publics variés. Les chanteuses et chanteurs sont les premiers à marquer cette originalité par leur timbre et leur façon de chanter uniques. Dans tous les cas, chacun est lié par la passion de la musique, dans l’exercice d’articuler un orchestre par eux-mêmes dans tous leurs morceaux. Ce sont ces harmonies de voix et d’instruments qui font la force de ce genre musical où la créativité n’a pas de limite.
Bien entendu, il était difficile de ne pas mentionner des groupes comme The Rose, sur lequel vous pouvez déjà retrouver un article spécial lui étant consacré, Xdinary Heroes, LUCY ou encore Rolling Quartz. Dans ce cas, pour découvrir ces groupes et d’autres encore, n’hésitez pas à nous dire si vous souhaitez une partie 2 de ces albums incontournables du K-Rock !
Sources : Chaînes YouTube officielles CNBLUE, FTISLAND, DAY6, N.Flying, ONEWE et For:Rest LIVE
Sources images : Chaîne YouTube de ONEWE, Comptes X officiels de AOA et Wonder Girls
Article de Kasean.
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